Portre rötuşlama söz konusu olduğunda araçlar, teknikler, eğitimler ve en önemlisi sonuçlar konusunda hiçbir eksiklik yoktur. Rötuş hem bir nimet hem de bir lanettir, çünkü iyi fotoğrafları harika fotoğraflara, aynı zamanda iyi fotoğrafları da tam bir felakete dönüştürdüğünü gördüm. Rötuşlamayı öğrettiğim süre boyunca, insanların sonuçta onları parlak ama doğal bir sonuca ulaşmaktan alıkoyan yaygın bir dizi hata yaptığını fark ettim. Bu makaledeki amacım, başlangıç ​​seviyesinden orta düzey rötuşçulara ve fotoğrafçılara kadar herkese, güzel görüntüler oluşturmaları ve halihazırda aşina olabileceğiniz çeşitli konseptlere yönelik zihniyetinizi değiştirmeleri için bir yol haritası vermektir.

Başlangıç ​​Noktanız Kritik
Eminim bunu daha önce birçok kez duymuşsunuzdur ancak yüksek kaliteli bir kaynak dosyadan çalışmanın önemini bir kez daha vurgulamak isterim. Rötuş, kötü bir fotoğrafı kabul edilebilir bir fotoğrafa ne kadar iyi dönüştürebileceğinizi ölçen bir yarışma değildir. Orijinal görüntünün güzelliğini arttırmak ve belirli hedef kitle veya müşteri tarafından istenmeyen sayılabilecek unsurları en aza indirmekle ilgilidir. Aşağıdaki fotoğrafım ne kadar az değişiklik yapılması gerektiğini ve birkaç ince iyileştirmenin bile nasıl çok daha memnuniyet verici sonuçlara yol açabileceğini gösteriyor. Rötuş yaptığım fotoğrafların büyük çoğunluğunu ben çektiğim için başlangıç ​​noktası tamamen benim kontrolümde oluyor. Ancak yalnızca rötuş yapıyorsanız, size her zaman harika bir kaynak dosya sağlanamayabilir. Düşük kaliteli ham dosyaların olması beklenmelidir, ancak hem kendiniz hem de müşteriniz açısından beklentileri yönetmeniz önemlidir. İyi bir kaynak dosyada aranacak çok sayıda şey vardır ancak en önemlilerinden bazılarına değinelim.

Cilt Dokusu – Harika görünümlü bir portrenin temel bileşenlerinden biri, açıkça görülebilen ve hoş bir cilt dokusudur. Bana sık sık “Görüntülerinizde cilt dokusunu nasıl oluşturuyorsunuz?” sorusu soruluyor ve basit yanıt şu: Yapmıyorum. Son görüntümdeki cilt dokusu, başladığım cilt dokusudur. Oradaki dokuların bir kısmını onarabilsem de onu asla sıfırdan yaratmam. Cilt dokusu fırçaları mevcut olmasına rağmen, doku bir dizi faktöre bağlı olarak nesneye göre değiştiği için sonuç asla doğal değildir. Gözlerin altındaki alan alın, yanaklar ve burundan farklı bir dokuya sahiptir (aşağıdaki yakından bakın). Benzer şekilde yüzün bir tarafındaki doku, ışık faktörlerinden dolayı diğer taraftan farklılık gösterebilir. Yumuşak bir ışık kaynağı, sert bir ışık kaynağıyla aydınlatılan alanlara kıyasla dokuların daha yumuşak görünmesini sağlar. Gölge, orta ton ve vurgu alanları, ışığın yönü ve alan derinliği gibi dokuyu da farklı şekilde işler. Bu kadar geniş bir faktör yelpazesiyle ikna edici dokuyu sıfırdan yeniden üretmek neredeyse imkansızdır.

Kamerada iyi bir doku elde etmek için üç temel unsura ihtiyacınız olacak: model, makyaj ve ışık. Modelinizin cildinin durumu elbette her şeyin temelini oluşturuyor. Gözenekler aşırı büyük veya sertse ya da çok fazla yara izi veya sivilce varsa, hiçbir makyaj veya göz kamaştırıcı ışık, kameranın dışında harika bir doku oluşturamaz. Modelin başlangıçta oldukça iyi bir cilde sahip olduğunu varsayarsak, makyaj sanatçınızın kullandığı fondöten ve diğer ürünler ikinci en önemli faktördür. Deneyimli bir makyaj sanatçısı ve kaliteli ürünler kullandığınızdan emin olun. Daha önce de belirtildiği gibi doku, kullanılan ışık kaynağına bağlı olarak farklı şekilde işlenir. Bulutlu bir günde doğal ışıkta çekim yapıyorsanız çok yönlü ve dağınık ışık, oldukça yumuşak bir dokuya sahip olmanızı sağlar. Öte yandan, güzellik tabağı veya ızgaralı reflektör gibi sert bir ışık kaynağıyla dolaylı bir açıyla çekim yaparsanız doku çok daha agresif olacaktır. Dokunun, ışık ve gölgenin yakın piksel seviyesinde etkileşimi ile oluşturulan kontrasttan ibaret olduğunu unutmayın.

Dinamik Aralık – Günümüzün profesyonel kameraları şaşırtıcı miktarda bilgi ve ayrıntı yakalayabilir ancak onların da sınırları vardır. Bir görüntü, cildin bazı bölgelerinin tamamen patlayacağı veya tamamen karanlık olacağı noktaya kadar fazla veya az aydınlatılmışsa yapılabilecek çok az şey vardır. Gölgeleri doldurmak için reflektörler kullandığınızdan ve aşırı parlak noktaları tespit etmek için kameranızdaki kırpma uyarısını (yanıp sönmeler) kullandığınızdan emin olun. İş akışı tartışmamıza girdikten sonra ham dosyalarınızdan en iyi şekilde yararlanma konusunda biraz daha konuşacağız.

Işık Kalitesi – Nesnenin yüzündeki ışık ve gölge etkileşimini değiştirmek, herhangi bir rötuşçu için en zor görevlerden biridir ve rötuştan çok dijital resme yönelik sınırlardır. Bu zorluk göz önüne alındığında, fotoğrafınızı başlangıçtan itibaren düzgün bir şekilde aydınlatmak çok daha kolaydır, böylece ışık ve gölgelerin değiştirilmesi yerine yalnızca iyileştirilmesi gerekir. Sert ışığın affedilmeyen doğası nedeniyle, ışık kaynağınızın sertliği arttıkça rötuşunuzun zorluğu da artar. Çoğu rötuşçu, daha az kontrastlı bir görüntüyle başlamayı ve tam tersinin aksine, kontrastı kademeli olarak eklemeyi tercih eder. Bu, sert ışık kaynaklarından kaçınmanız gerektiği anlamına gelmez; sadece kararınızda bunu hesaba katmanız ve bunu rötuşçu becerinizle dengelemeniz gerektiği anlamına gelir.

Küçük Detaylar – Dağınık saçlar, çapraz saçlar veya ütülenmemiş giysiler gibi şeyler anlaşmayı bozucu olmasa da ve son işlemde düzeltilebilecek olsa da, bunlar büyük bir zaman kaybı haline gelir; bu nedenle, kameranızda görünmeden önce bunları tomurcuk halinde kesin.

Rötuşlamanın Bilimden Çok Sanat Olduğunu Anlayın
Rötuşlamaya başlayan insanların çoğunluğu, bir çırpıda güzel görüntüler yaratmalarına yardımcı olacak sihirli araçları veya teknikleri ararlar. İnanışa göre, profesyonel rötuşçular, onlara kusursuz bir sonuç veren, dikkatle korunan bazı sihir numaralarını biliyorlar. Gerçek şu ki, rötuşlamada ne kadar ileri düzeyde olursanız, temel araçlara ve ayarlama katmanlarına o kadar çok, kısayollara ise daha az güvenirsiniz. Beni yanlış anlamayın, bu teknikler ve araçlar kötü bir şey değil ve işe yaramaz da değil. Sorun nadiren tekniğin kendisindedir, daha ziyade uygulamadadır. Bu boşluk iki nedenden dolayı mevcuttur.

Birincisi, yeni başlayanların çeşitli görseller üzerinde çalışırken genellikle belirli sorunlara çözüm aramaları ve arkalarındaki mekaniği anlamadan teknikleri safça uygulamalarıdır. Ayrıntıları göz ardı ederek kendinize zarar vermiş olursunuz çünkü bu çözümler çoğu zaman birden fazla kullanım senaryosuna genişletilebilir. İkinci ve en yaygın sorun ise vizyon eksikliğidir. Bir fotoğrafı veya rötuşu iyi yapan şeyin ne olduğuna dair net bir vizyon olmadan, araçları uygun şekilde uygulamak imkansızdır. Rötuşlamanın çoğunluğu yerelleştirilmiş değişiklikler olsa da, bu yerelleştirilmiş değişikliklerin sonuçta eksiksiz bir görüntü üretmesi gerekir ve bunları bir araya getiren şey, bir sanatçı olarak sizin vizyonunuzdur.

Bundan çıkarılacak ders iki yönlüdür. Öncelikle, bunları sorun bazında uygulamak yerine, her bir araç ve tekniği anlamaya biraz zaman ayırın. İkincisi, yerelden küresel bir düşünce yapısına geçmektir. Işığın nesnelerle etkileşimini inceleyin, konturlama ve yüz şekilleriyle ilgili makyaj eğitimlerini okuyun ve renkleri inceleyin. En önemlisi, sevdiğiniz görselleri bulun ve onları neyin harika kıldığını bulun. Sizin çalışmanızla onlarınki arasındaki boşlukları tanımlamayı ve her yeni fotoğrafta bunları yavaş yavaş azaltmayı öğrenin. Bu çok fazla iş gibi görünebilir – ve öyle de – ama sizi temin ederim ki, nihai sonucu görselleştirebildiğinizde, oraya ulaşmanın yolu çok daha kolay olacaktır.

Doğru Dengeyi Bulun
Kaç tane eklentiniz veya aksiyon paketiniz olursa olsun, dergi kalitesinde bir rötuşu 10 dakika içinde yeniden üretmeye çalışmak kesinlikle imkansızdır. Bu, her fotoğrafın kabul edilebilir hale getirilmesi için üç saat rötuş yapılması gerektiği anlamına gelmiyor. Kendiniz için gerçekçi beklentiler belirlemek ve kendi tarzınız ve hedef kitleniz için mümkün olan en iyi görüntüyü üretmek amacıyla zaman ve kaliteyi dengeleyen bir iş akışı geliştirmekle ilgilidir. Imagenomic Portraiture veya Portrait Professional gibi cilt yumuşatma eklentileri buna iyi bir örnektir. Hiçbir zaman yetenekli bir rötuşçuyla aynı düzeyde kalite üretemezler ancak aynı zamanda gereken süreyi de önemli ölçüde kısaltırlar. Bunları iş akışınıza dahil etmek günah değildir ancak yaptığınız ödünleşimin farkında olun ve mutlu bir ortama gelin. Aşağıdaki resim daha güzelliğe yönelik bir rötuşu ve çeşitli adımların süresini göstermektedir. Renk derecelendirme adımının ne kadar ilginç bir şekilde nispeten kısa bir sürede en dramatik etkiyi yarattığına dikkat edin

Öğrencilerime her zaman rötuş yapmanın getirileri azalan bir oyun olduğunu anlatırım. Her teknikte en büyük etki nispeten kısa bir süre içinde yaratılabilir. Örneğin, yerel bölgeleri aydınlatma ve karartma işlemi olan Kaçma ve Yakma ile  kusursuz bir sonuç elde etmek için bir saat veya daha fazla zaman harcamak düşünülebilir. Ancak çoğu izleyicinin ilk 10 dakikada görebileceği sonucun %80’ine ulaşabilirsiniz. Mükemmellik her zaman gerekli değildir; bu nedenle en önemli alanları hedeflemeye odaklanın ve zamanınızı ayırın. Ayrıca görüntünüzün kullanım amacını da unutmayın. Yalnızca web çözünürlüğünde görüntülemeyi planladığınız 36 megapiksellik bir dosyanız varsa, küçük sorunları bırakın ve en dikkat çekici olanlara odaklanın. Bunu yapmanın en iyi yolu kendinize bir yakınlaştırma eşiği ayarlamaktır. Yakınlaştırmanızı oldukça geniş tutmak, izleyicinizin ne göreceği konusunda size daha iyi bir fikir verecektir ve küçük ayrıntılara gereksiz zaman harcamanızı önleyecektir.

Zaman ve kaliteyi dengelemenin yanı sıra, cila ile gerçekliği de dengelemeniz gerekecek. Rötuşlamanın gerçekçi olmayan güzellik standartları yaratmak ve insanları porselen bebeklere dönüştürmekle ilgili olduğu yönündeki yaygın inanışın aksine, uygun bir rötuş, çıkardığın şey kadar içinde bıraktığın şeyle de ilgilidir. Ağız çevresindeki ince hatlar, nazolabial kıvrımlar, göz altındaki gölgeler, göz altındaki çizgiler, tüm bu unsurlar portre rötuşunda kalmalı ve sadece hoş bir seviyeye indirilmelidir. Aslında insan anatomisinin önemli parçaları olan bu küçük alanlar sıklıkla kusur olarak tanımlanır. Kötüyü gerekli olandan ayırmayı öğrenin ve kendinizi kısıtlayın.

Görüntünüzü Parçalamayı Öğrenin
Her görüntü çeşitli öğelerden oluşur. Temel düzeyde ışık ve renk var. Işık basitçe parlaklık düzeyidir; renk ise renk tonu ve doygunluğun birleşimidir. Siyah beyaz bir görüntü yalnızca aydınlıktan (veya parlaklıktan) oluşur. Bu bariz bir nokta gibi görünse de, pek çok kişi bu kavramın sonuçlarını görmezden geliyor. Bir fotoğrafa rötuş yaparken sonuçta bu öğelerin bir veya daha fazlasında değişiklik yapıyoruz ve iyi bir sonuç, bunlar arasında uyumlu bir denge gerektirir. Aşağıda ilgili öğelere ayrılmış bir resim göreceksiniz. Ton ve doygunluk bloklarının görünür olmaları için kırmızı bir arka planın üzerine yerleştirildiğini unutmayın.

Bunun önemli olmasının nedeni, bu üç öğenin nasıl tanımlanıp değiştirileceğini bilmenin, yalnızca eğriler ve/veya renk tonu/doygunluk ayarlaması kullanarak sorunların çoğunu çözmenize olanak sağlamasıdır. Bu iki araç her zaman en etkili çözüm olmasa da sürecin ne kadar basit olabileceğini gösteriyor. Bu iş akışının pratik bir örneği, yüz boyunca açık ve koyu geçişleri eşitlemek için soldurma ve yakmanın kullanılması ve ardından kalan renk sorunlarını düzeltmek için seçici renk tonu/doygunluk veya eğri ayarlamalarının kullanılmasıdır. HSL düzeltmeleri hakkında daha fazla bilgi için arkadaşım Lulie Talmor’un bu makalesini ziyaret edin.

Renk temelli sorunları ortadan kaldırmanın en iyi araçlarından biri basit renk seçiciden başkası değildir. Renk seçiciyi açarak ve çeşitli alanlardaki renkleri örnekleyerek parlaklık, renk tonu veya doygunluktaki değişiklikleri hızla görselleştirebiliyoruz ve bunları düzeltmek için bir oyun planı geliştirebiliyoruz. Örneğin aşağıdaki resimde elbisede yukarıdan aşağıya doğru bir renk değişiminin olduğu görülüyor.

Renk seçiciyi kullanarak iki alanı örneklediğimizde, sağdaki renk tonu çubuğunda belirtildiği gibi üst kısmın sarıdan çok daha fazla yeşile sahip olduğunu görebiliriz. Benzer şekilde kare blok bize elbisenin üst kısmının daha az doygun ve aynı zamanda daha hafif olduğunu gösteriyor. Bu anlayışa sahip olarak, artık tek yapmamız gerekenin elbisenin alt kısmında bir renk tonu/doygunluk ayarlaması yaparak maskelemek ve renk kaydırıcısını yeşile doğru itip doygunluk ve parlaklığı artırarak kaymayı dengelemek olduğunu biliyoruz. Parlaklığa dayalı sorunları düzeltmek için genellikle eğrileri veya seviyeleri kullanmanızı tavsiye etsem de, gösterim kolaylığı için aşağıda gösterildiği gibi üçünü de tek bir HSL ayarlaması kullanarak düzelttim.

Bir kez daha, bu konsept giyimin çok ötesine genişletilebilir ve ciltteki lekelerin düzeltilmesine veya kişi genelinde uyumsuz cilt tonlarına eşit şekilde uygulanacaktır. Ayrıca HSL ayarlamasıyla sınırlı değilsiniz. Renkler konusunda güçlü bir anlayışa sahip olduğunuzdan, sezgisel olmasa da eğrileri veya seviyeleri kullanarak aynı düzeltmeyi yapabilirsiniz.

Alternatif bir bakış açısı, görüntünüze yüksek ve düşük frekanslar veya yalnızca ton ve doku açısından bakmaktır. Aşağıdaki görüntü, tüm ayrıntıların bir katmana, renk bilgilerinin ise diğer katmana ayrıldığı bu fikri göstermektedir. Sığ DOF tarafından doğal olarak bulanıklaştırılan alanların doku katmanında hiçbir bilgiye sahip olmadığına dikkat edin.

Bu ikisinin ayrı ayrı işlenmesi tipik olarak frekans ayırma (bununla ilgili daha fazla bilgi aşağıdadır) ve yüksek geçiş filtreleri gibi gelişmiş kavram ve araçların alanına girse de, bunun arkasındaki sonuçları anlamak hala önemlidir. Bir renk değişikliği alanımız varsa ve bunu klon-damga aracı gibi bir şeyle düzeltmeye çalışırsak, boyadığımız alanın hem tonunu hem de dokusunu değiştireceğiz. Yukarıda öğrendiklerimize göre, o alan üzerinde yapılacak bir eğri veya renk tonu doygunluğu ayarı, dokuyu olduğu gibi bırakırken renk bozulmasını düzeltecektir. Ton veya doku bazlı bir sorunla mı uğraştığımızı anladığınızda, bu sorunu çözmek için uygun aracı daha iyi seçebileceksiniz. Pratik açıdan bakıldığında, cilt yumuşatma araçlarının çoğu bu şekilde çalışır. Cilt tonu alanlarını yüksek ve düşük frekanslara ayırır, bunlar üzerinde ayrı ayrı çalışır ve ardından tekrar bir araya getirir.

Bu iki görüş hem mantıklı hem de aşırı teorik görünebilir, ancak tüm rötuşların temelini oluştururlar. Bunları nasıl görselleştireceğinizi ve yöneteceğinizi öğrenirseniz, Google’ın yol göstermesine güvenmeden, size yöneltilen hemen hemen her sorunu çözebilirsiniz.

Mükemmelliği Rötuşlamak için Yol Haritanız

Kabul edelim, ilk denemenizde harika görünen bir görüntü elde edemeyeceksiniz. Birçok kez yanlış yapmak sürecin bir parçasıdır. Kaçınmak istediğimiz şey, konuyu o kadar yanlış anlamaktır ki cesaretimiz tamamen kırılır ve hiç denemeyiz. Pek çok insan, mevcut tüm araç ve teknikleri kullanarak haddini aşarak başarısız oluyor. Gelişmiş konseptlere atlıyorlar ve orijinaline hiç benzemeyen bir görüntüyle karşılaşıyorlar. Bu nedenle temel bilgilerle başlamak ve gelişmiş araçları daha sonraki çalışmalara bırakmak önemlidir. Burada, uzman bir rötuşçu olmak için uzmanlaşmak isteyeceğiniz çeşitli teknikler ve adımlara ilişkin bir kılavuz bulunmaktadır.

Bir temel oluşturun – Rötuşlama işlemindeki her adımın bir öncekinin üzerine kurulduğunu, dolayısıyla her birinin dikkatli ve ustaca yapılması gerektiğini unutmayın. Hiçbir şey ham dosyalarınızdan en iyi şekilde yararlanmaktan daha önemli değildir çünkü bu, gelecek tüm düzeltmelerin temelini oluşturur. Daha çok manzara veya mimari görüntülerde görülse de, portrelerinizin dinamik aralığını genişletmek için birden fazla ham dosyayı da işleyebilirsiniz. Basit boyama maskeleri veya Parlaklık Maskeleri gibi daha gelişmiş araçlar kullanarak birden fazla ham dönüşümü bir araya getirerek gölgeleri açabilir ve açık tonları kurtarabilirsiniz. Vurgularınız hâlâ açıktonlar ve gölgeler hâlâ gölgeler olmalı, ancak önemli alanlarda çalışmak için görünür ayrıntılara sahip olmalısınız. Bu işlem sırasında gölge gürültüsü sorunlarını dengelediğinizden emin olun ve parlak noktaları bulanıklaştırmaktan kaçının. Ham dosyanız aynı zamanda herhangi bir beyaz dengesi sorununu düzeltmek isteyeceğiniz yerdir; bu nedenle Photoshop’a dalmadan önce bunu hoş bir noktaya getirin.

Denge oluşturun – Daha büyük renk değişikliği sorunlarını düzeltmek için yukarıda bahsettiğimiz HSL araçlarını kullanın. Bir modelin yüzünün göğsünden, kolundan veya ellerinden farklı bir tonda olması alışılmadık bir durum değildir; bu nedenle bu tutarsızlıkları tespit etmeyi ve düzeltmeyi öğrenin. Hiçbir şey, görüntünüzde uyumsuz cilt tonlarına sahip olmaktan daha deneyimsiz bir rötuş veremez. Yukarıda tartıştığımız eğrilere ve ton/doy ayarlamalarına ek olarak,  tahmine dayalı çalışmayı ortadan kaldırmaya yardımcı olmak için geliştirdiğim Çıkartılmış Ortalama Renk Ayarı tekniğini de kullanabilirsiniz .

İyileşme – İyileştirme fırçası, küçük lekeleri düzeltmek için en iyi araçlardan biridir. Küçük yara izlerini, sivilceleri veya başıboş tüyleri gidermek için dikkatli kullanın. İyileştirme fırçası başarısız olmadığı sürece cilt üzerinde klonlama damgası gibi araçları kullanmaktan kaçının çünkü bu, dokuyu yavaş yavaş yok edebilir. İyileştirme fırçasını kullanırken kaynak dokusunun hedef bölgeye benzer olması için sorunlu bölgenize yakın alanları örnekleyin. Bu üç adımı tamamladıktan sonra, orijinaliyle neredeyse aynı görünen ancak daha parlak, temiz bir görüntüye sahip olmalısınız. Katmanlarınızı açıp kapatırken yüz şeklinde herhangi bir değişiklik fark etmemelisiniz.

Ayarlama katmanlarına ve karışım modlarına aşık olun – Daha ileri gitmeden önce Eğriler, Düzeyler, Ton/Doygunluk, Seçici Renk ve Siyah Beyaz gibi kritik ayarlama katmanlarına alışmalısınız. Parlaklık, Renk, Kaplama, Yumuşak Işık, Açıklaştırma, Karartma, Ekran ve Çarpma gibi yaygın karışım modlarını kullanarak bunların her birini deneyin. Bunları daha iyi anlamanız için karışım modları hakkında kaydettiğim bir videoyu burada bulabilirsiniz . Bu beş ayar ve sekiz karışım modu, kullanacağınız en yaygın modlardan oluşur ve ellerinize tonlarca güç sağlar. Bunlara alıştıktan sonra  katmanlarınıza harmanlama if ayarlamaları uygulamayı deneyin. Ayarlama katmanı, harmanlama modu ve harmanlama kombinasyonu, belirli renkler ve parlaklıklarda hedeflenen ayarlamalar yapmanıza ve renk derecelendirme ve düzeltmeyi çocuk oyuncağı haline getirmenize olanak tanır.

Kaçma ve yanma ile küçük düzeltmeler yapın – Ciltte bulunan lekelerin çoğunluğu parlaklık değişimlerinin bir sonucudur, dolayısıyla Kaçınma ve Yakma bunları ortadan kaldırmanın harika bir yolu olabilir. Rötuşta azalan getiriler hakkında bildiklerimizi bilerek, yalnızca en göze çarpan sorunlara odaklanın ve bunları çevreleriyle karışıncaya kadar yavaş yavaş aydınlatın veya koyulaştırın. Bu yine de renk bazlı küçük sorunlar bırakabilir ancak bu, becerilerinizi geliştirdikçe çözeceğiniz bir sorundur.

Kaçmak ve yakmak ile kontrast oluşturun – Kaçmak ve yakmak şüphesiz herhangi bir rötuşçunun ustalaşabileceği en önemli beceridir. Bu bir gecede ustalaşacağınız bir şey değil, o yüzden küçük adımlar atın. Bir portreyi gerçekten göz kamaştıran şey, konturlama yoluyla derinlik ve boyut oluşturmaktır. Konturlama, daha üç boyutlu bir his yaratmanın yanı sıra yüz özelliklerini geliştirmek için vurguları seçici olarak aydınlatmak ve gölgeleri derinleştirmektir. Nesneyi başka birine benzetmediğinizden emin olmak için, görüntüde zaten mevcut olan ışık ve gölgeyi temel alarak başlayın. Bu işlemi aşırıya kaçmayın. Yumuşak ve düşük opaklıklı fırça ayarlarıyla efekti kademeli olarak oluşturun. Belirli yüz şekilleri için yüzün hangi bölgelerinin atlatılması veya yakılması gerektiğini anlamak için makyaj sanatçısı şekillendirme teorisini inceleyin. Nesnenin özelliklerinin bozulmadığından ve değiştirmek yerine iyileştirdiğinizden emin olmak için ayarlarınızı sürekli olarak açıp kapatın. Ayrıca siyah-beyaz portreler için D&B konturlamanın, abartılı görünmeden renkli görüntülere göre çok daha ileri itilebileceğini ve drama duygusunun geliştirilmesine yardımcı olduğunu unutmayın.

İncelik ekleyin – Kaçma ve yakma işlemlerini uyguladıktan sonra muhtemelen bazı mevcut renk değişimleriyle kalacaksınız. Bunlar genellikle izleyicilerin çoğunluğu tarafından fark edilemeyecek kadar küçüktür ancak yine de düzeltilmesi gerekir. Kontrol katmanları olarak adlandırılan görselleştirme araçlarını kullanarak (yukarıdaki HSL dökümünde gösterildiği gibi), değişen renk tonu veya tutarsız doygunluk alanlarını tespit edebilecek ve bunları uygun ayarlama katmanını ve maskelemeyi kullanarak düzeltebileceksiniz. Beceriniz arttıkça,  bu süreci hızlandırmaya yardımcı olabilecek frekans ayrımı gibi karmaşık konulara dalın. Frekans ayrımı, yukarıda tartıştığımız gibi tonlar ve doku üzerinde çalışmanıza olanak tanır, ancak aynı zamanda koruma eksikliği nedeniyle bir görüntüyü tamamen yok etmeyi de kolaylaştırır. Bu tekniği dikkatli ve sorumlu bir şekilde kullanın. Çok güçlü olabilir ve bu nedenle yeni başlayan rötuşçular için cazip olabilir, ancak vizyonunuz uygun şekilde geliştirilinceye kadar bundan kaçınılmalıdır. Gelişmiş tekniklerin bir nedenden dolayı gelişmiş olduğunu unutmayın.

Yukarıdaki liste üzerinde çalışırken gözlerinizi sürekli olarak görüntülerle doldurmayı unutmayın. İlham veren fotoğrafçıları ve rötuşçuları bulun ve onların çalışmalarını neyin mükemmel kıldığını belirlemeyi öğrenin. Sabırlı olun, sürekli pratik yapın ve ilerlemenizi objektif bir şekilde ölçmek için tavsiye ve geri bildirim isteyin. Herkesin aklında farklı bir tarz ve hedef vardır; bu nedenle, durumunuza göre zaman ve sonucu dengeleyen bir iş akışı bulun. Her şeyden önce, başlarken çalışmanıza her zaman bir miktar muhafazakarlık uygulayın ve az rötuşludan aşırı rötuşluya doğru hata yapın.